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Méthode de guitare sans solfège
Volume 1 (débutant).
Livre 96 pages + CD audio 1h 18min
(CD conçu pour offrir 3 h 10 min de morceaux,
d'exercices et de playbacks)
Cliquez ici pour plus d'infos (avec extraits audio)
 
La majorité des musiciens créateurs du blues, du rock et de la pop ne savait pas lire la musique, alors pourquoi consacrer de longues heures à l'étude du solfège ?...

Voilà résumée en quelques mots l'idée maîtresse de cette méthode. Elle s'adresse aux personnes qui veulent apprendre la guitare moderne sans passer par la pénible étude du solfège, tout comme l'a fait la majorité des musiciens créateurs du blues, du rock et de la pop.

Idéale pour jouer les tubes "autour du feu", elle permet aux débutants d'apprendre en quelques semaines les techniques de base nécessaires pour accompagner les chansons de leurs artistes préférés, d'Elvis Presley à Radiohead en passant par Led Zeppelin, Jimi Hendrix, les Beatles, les Rolling Stones, Bob Dylan, Neil Young, Oasis...

Grâce à l'utilisation d'une notation très simple et originale, ils apprendront les trois rythmes de base qui permettent de jouer la quasi-totalité des chansons de folk, pop, blues et variétés en général.
Après avoir pratiqué les accords et les rythmiques de base dans la première partie, le lecteur pourra s'initier à l'improvisation, discipline majeure dans les musiques modernes issues du blues.

Les exercices d'application avec le CD mettent l'élève en situation de jeu comme dans un groupe où il prend tour à tour le rôle de guitariste rythmique ou soliste sur des suites d'accords de chansons célèbres.
Cette méthode présente aussi des domaines rarement abordés dans les livres de pédagogie musicale comme : apprendre à lire les songbooks (recueils de chansons), déterminer la rythmique d'une chanson (inédit), composer une chanson (pratique qui ne demande pas de connaissances en solfège).


Pourquoi sans solfège ?

Parce que les musiques populaires du 20ème siècle (tout comme les musique populaires plus anciennes) ont été créées par des musiciens qui, pour la plupart, n'avaient pas accès à ce système d'écriture.

Le solfège est un système de notation musicale qui a longtemps été réservé aux musiques dites "savantes". Les musiciens noirs aux conditions de vie souvent misérables créateurs du blues au début du 20ème siècle n'avaient pas la possibilité d'étudier le solfège. Tout comme les troubadours du Moyen Âge qui, faute de savoir "écrire" la musique, ne nous ont laissé aucune partition, les musiciens de blues n'ont jamais écrit leur musique. La musique est comparable à une langue, et comme on peut parler une langue sans savoir la lire (car on improvise un discours), on peut faire de la musique sans savoir lire le solfège (en improvisant).

Le blues et les styles qui en ont découlé sont des musiques où l'improvisation tient une place très importante. S'il n'est pas nécessaire de connaître le solfège pour improviser, il est en revanche nécessaire de connaître le fonctionnement de la musique (accords, gammes). De même, pour une langue, il est nécessaire de connaître le vocabulaire et la grammaire. En musique, l'étude des gammes et des accord est abordé dans l'enseignement de "l'harmonie".

Pour noter les accords, différents systèmes de notation ont été élaborés : la basse chiffrée et l'alfabeto au 17ème siècle, les accords chiffrés au 20ème siècle. Ce sont des systèmes de notation qui permettent de noter les accords beaucoup plus simplement que l'écriture "en toutes notes" (solfège).

Cette méthode enseigne donc les techniques d'accompagnement en utilisant la notation en "accords chiffrés", système d'écriture utilisé par tous les musiciens de blues, de rock ou de pop en général.

La deuxième partie de ce premier volume permet au débutant de s'initier à l'improvisation. Deux doigtés de gammes blues sont abordés par la pratique de nombreux exercices notés en tablature de guitare, autre système de notation vieux de cinq siècles. Tout comme les musiciens de blues ont appris à jouer leurs gammes en rythme par transmission orale, l'étudiant apprendra à les jouer en rythme en écoutant les exercices sur le CD.

Grâce au CD qui l'accompagne, cette méthode perpétue cette transmission " orale " de la musique. Elle ne cherche pas à dénigrer le solfège, mais rappelle simplement que ce système d'écriture n'est pas le seul, que dans la pratique des musiques issues du blues on utilise d'autres systèmes d'écriture et qu'une large place est laissée à l'improvisation.

© Editions Mega Muse / Laurent W. Boy